永利皇宫登录网址老舍《宝船》伴随几代观众成长

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  《宝船》是老舍先生唯一一部儿童剧作品。创作于1961年,由中国儿艺在1963年首演,1986年复排演出。故事讲述了善良勤劳的王小二在山中砍柴时,救起落水的老汉李八十,因此获赠一条小纸船和一篇口诀,可以将小纸船变成一条乘风破浪的大船。洪水来了,王小二驾着宝船,帮助很多动物脱离险境,并在大水中救起好吃懒做的张不三。洪水退去后,贪婪的张不三趁大家重建家园时,偷走宝船献给了皇帝。王小二在李八十和朋友们的帮助下,进皇宫夺回宝船,并让贪婪的张不三和愚蠢的皇帝受到了应有的惩罚。《宝船》曾陪伴几代观众的成长,给他们带去了欢乐和启迪。如今,中国儿艺的这艘《宝船》又将要以崭新的面貌扬帆远航。

□ 尹晓东(中国儿童艺术剧院院长)

中国儿艺院长尹晓东表示,中国儿艺从2014年就开始有目的地选择经典剧目进行创排,在尊重原作的基础上融入全新的二度创作,用新的表达方式将亘古流传的中华优秀传统文化娓娓道来,如《马兰花》《宝船》《东海人鱼》等。希望《月亮草》对于主题的揭示不变。对于艺术的敬畏之心不要变,但在剧本结构、叙事方法上要做一些改变,舞台样式和风格上要有新的追求,要勇于探索舞台新技术手段的运用。

  据了解,此次复排的大型儿童剧《宝船》集结了中国儿艺优秀的主创团队,由曾执导《小蝌蚪找妈妈》《绝对小孩》等多部优秀作品并屡获各大奖项的中国儿艺金牌导演钟浩担任导演。中国儿艺院长尹晓东表示,中国儿艺的艺术家们将怀有感恩和责任之心,从历史长河中接过这一经典作品的接力棒,在传承的基础上呈现更具时代审美意识的舞台特征,以经典之作向中华优秀文化传统致敬。

  儿童剧不要哄孩子

与原剧中6位演员不同,此次儿童剧《月亮草》汇聚了中国儿艺10位老中青三代优秀演员,创排中力求塑造出性格鲜明的人物形象,发挥演员的主观能动性,挖掘出剧中人物真实的情感。曾在《罐头小人》《小公主》中有上佳表现的优秀青年演员栾晰是此次演出阵容里唯一的女演员,她说:“我将与大家紧跟导演的步伐,拿出最好的态度,为观众带来一部品质精良、表演精湛的作品。

  据老舍先生之子舒乙回忆,在1961年春节,老舍先生创作处于旺盛期,中国儿艺派朱漪、伊力、白珊三位同志找到老舍先生,请他帮助写一个儿童剧,老舍先生满口答应:“一准写,一准写,等我的电话吧!”过了不到一个星期,电话来了:“来听听第一幕吧。”导演和演员们好不惊奇,老舍先生说干就干,真快!……大家听了第一幕,一致认为这是一部好戏,孩子们一定会喜欢。于是,马上就“定了货”:“就是它啦!您写吧!我们演!”老舍先生还是那句话:“成了,我就这么写啦,还听我的电话。”又过了不到十天,电话来了,这回,更叫人吃惊:“三幕五场全写完了,来听念全本的吧。”当年的中国儿艺院长当即决定:派车把老舍先生接到院里来,大家都听,准备录音!儿童剧《宝船》就这样诞生了。

  过去我们有一个认识上的误区,以为儿童剧只要哄孩子们高兴就可以了,如果把儿童剧的创作看成哄孩子高兴,那就大错特错了。现在孩子们的知识越来越丰富,视野更加开阔,可以接触到的娱乐方式多种多样,如果儿童剧从内容到形式不足以吸引儿童走进剧场,他们就会离你而去。去年我们创作的《宝船》和《小飞侠彼得·潘》的时候也纠结过一段时间,因为这些年我们比较反对大制作,但《宝船》和《小飞侠彼得·潘》从舞台体量上来说确实很大——《宝船》里整个舞台都变成了一艘船,《小飞侠彼得·潘》里的孩子们都在舞台上飞起来了,而且还要运用全息式的多媒体,所以制作费确实很高。考虑到这两部戏的舞台呈现必须要完美,所以我们还是决定投入较大资金,结果戏一推出,票就卖完了。如果儿童剧的创作不足以吸引孩子们,他们是不可能走进剧场的。

原作中的作曲邹野将继续担纲该剧作曲,除了民俗民风和民族化的运用,还会根据最新剧本内容重新创作音乐。

  由中国儿艺排演的大型儿童剧《宝船》建组会日前在京举行,标志着这部创作了半个多世纪的作品,正式开始了第三版的排演。该剧也是中国儿艺在2014年中华优秀传统文化年中推出的首部大剧场作品。

  在众多的艺术品种中,唯有儿童剧是以观众对象命名的品种,因为观众对象的特殊性就比其他艺术品多了一份责任,这个责任就是社会责任和文化责任。昆曲、交响乐、芭蕾舞这些都是艺术形式的界定,但是儿童剧不是艺术形式。由于观众的特殊性,就比别人多了一份社会责任和文化责任。

《月亮草》主创合影 钟欣 摄

老舍《宝船》伴随几代观众成长

  通过三个演出品牌,我们也在探索利用“互联网+”的手段,让儿童剧的演出和剧目推广获得更大的覆盖面。去年我们启动了互联网、手机、微信联合的售票方式,我们的影响力和覆盖面、社会效益和经济效益都取得了增长。如今线上售票已经占我们售票总数的60%以上,传统的窗口售票已经降到了30%左右。今年春节前夕,中国儿艺和优酷联合策划了一个儿童剧直播平台,那一天的点击率是77.3万,当时吓了我们一跳。我们的儿童剧场有700多个座位,要在剧场演一千场,才能达到互联网一天的传播效果,这就是互联网的威力,确实创造了一个奇迹。

北京3月29日电
中国儿童艺术剧院2018年首部大剧场新戏——儿童剧《月亮草》将于7月7日在中国儿童剧场首演,7月14日作为第八届中国儿童戏剧节开幕式剧目精彩亮相。

与《马兰花》合称中国儿艺的“一花一船”

  中国儿艺现在主要有三个演出品牌,第一是长期演出的优秀剧目轮换上演制,第二是中国儿童戏剧节,第三是国家院团演出季。

中国儿艺著名导演钟浩此次担纲导演,近五年来,他先后重新创排了中国儿艺经典剧目《宝船》《东海人鱼》《马兰花》等。“每个人都有念旧情节,对老版儿童剧会有很深的感情,再次创排难度很大”,他坦言,会在充分尊重原著主题的基础上,带给观众一部充满舞台智慧、人物形象鲜明生动、演员表演和舞台的风格充满亲切感的作品。

  不赞成过度市场化

为做好《月亮草》的创排,中国儿艺特邀《月亮草》原导演尚鸿佑和舞美设计苗培如担任该剧顾问。二人将在该剧的创作理念、舞台样式等方面进行把关。

  国家院团演出季是在文化部的倡导下举办的,最开始叫国家院团优秀剧目展演,前年开始更名为国家院团演出季,时间比较固定,儿童戏剧节结束以后,国家院团演出季就开始了。去年我们开始尝试用新的营销手段做演出季推广,在剧场搭建了微信的直播平台,效果非常好,通过这样的互联网传播,让我们的影响力获得了更大的提升。

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为了唯一以观众对象命名的戏剧——儿童剧

儿童剧《月亮草》是根据中国儿艺1993年上演的同名童话喜剧作品重新创排,以一棵月亮草为线索,运用幽默、诙谐的方式告诉孩子们不能贪图享逸、不劳而获,要勤劳善良,靠自己的双手才能获得幸福的生活。

  去年我们剧院一共排演了5部不同类型的剧目,演出了692场,走进了全国91个市区县,还出访了法国、哥伦比亚、泰国等6个国家,观众达62万人次。正是因为儿童剧有文化责任和社会责任的担当,所以我们这几年演出的场次和收入是逐年增长的。大家注意这两年的统计就会发现一个数字:在所有的演出中,儿童剧的演出收入和场次都是名列前茅的。但即使如此,我也不赞成儿童剧过度市场化,我觉得重要的是儿童剧肩负的特殊使命跟成人戏剧不一样。

  优秀剧目轮换上演制,已成为一种常态。我们推出原创作品,复排经典的保留剧目,引进国外成功的剧目,通过这些方式为剧院积累了大批优秀剧目,我们现在能够经常上演的剧目、随时能拿出来的剧目就有将近40部,因为我们的剧院有大小两个剧场,所以这些剧目每年都可以在剧院轮换上演。

  第二个故事,今年3月我带中国儿艺去广东茂名做公益性的演出,茂名是欠发达地区,这个地方的孩子很少能看到舞台演出,我们就把儿童剧《特殊作业》带到了茂名。孩子们从来没有看过戏,当时戏的最后一幕落下,孩子们还以为戏已经全部结束了,就全部起身离场了。等到谢幕的时候,演员们发现观众都已经离场了,将近1000人的剧场里就剩下一排人,还是市长和教育局的领导。市长后来上台接见演员,也很尴尬,说我们的孩子没有看过这种表演,不懂得给你们掌声,不知道等你们谢幕,非常抱歉。由此我想到,对于这类地区的孩子,我们确实有一种文化责任。我讲这两个故事就是想表达,儿童剧不仅要发自内心地呼唤真善美,还要承担相应的文化责任,也就是艺术普及和教育的责任。

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  拥抱“互联网+”时代

  中国儿童戏剧节是2011年举办的,第五届正在进行中。我们前四届儿童戏剧节一共有98家中外儿童戏剧院团和164台剧目参与演出,总演出场次达到了828场,观众人数达65万人次,我觉得这是值得自豪的一件事情。一个由国家级儿童艺术剧院举办的儿童戏剧节,通过四年的时间取得这样的成绩,得到这么多国内外剧团的响应和支持,还是充满荣誉感的。现在中国儿童戏剧节立足国内,面向国际,国际影响力也在进一步提升中。

  中国儿艺成立59年了,遵循中国经典、外国经典和现实题材“三并举”:一是立足于中华传统文化,打造中国自己的儿童剧经典作品;二是把世界经典戏剧、文学作品引进来,作为滋养和借鉴;三是贴近当代少年儿童生活,创作反映少年儿童现实生活的作品。

  我想先讲两个故事。去年我们重新复排了老舍先生的《宝船》,很少有人知道他创作过这么一部儿童剧,这部剧首演以后,在微信、微博的平台上收到很多观众的留言,其中有一位先生写到:“优秀的儿童剧能给儿童带来什么?我想是有善恶的分辨心,有聪明智慧的力量,有相信劳动能创造幸福的朴素情感。相比现在的搞笑剧、暴力动画片等,优秀的儿童剧能让小朋友远离很多现实生活中的不完美,在心底存留一块美好的乐园。”我读了这个留言很感慨,一部优秀的儿童剧带给孩子的教育太多了。

  我们常会有这样一个争论,就是剧院创作的剧目是以艺术家的风格为主,还是以剧院的风格为主?我个人觉得,艺术创作虽然是艺术家的个体劳动,但一个剧院需要建立自己独有的、具有整体艺术风貌的演剧艺术追求和价值取向,尤其是国家级剧院。艺术创作虽然是艺术家的个体劳动,但是剧院中每个人的创作都会融入集体创作当中,我想对于国家级剧院来说,更应该建立整体艺术追求的价值取向。

  (本报记者张悦根据尹晓东在第四届国际剧院团管理大师班主题发言整理)

中国儿艺制作的儿童剧《宝船》