【永利皇宫会员登录】书法欣赏/研究/篆隶楷行草书法的装饰应用

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书法简介

书法思考

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文字的书写艺术。特指以毛笔表现汉字的艺术。它是中国文字在书法家审美观的长期运用和发展形成的特有艺术。书法既有语言文字所具有的实用价值,也具有其欣赏性的艺术价值。它是中华民族优秀传统文化之一,公元前后流行到日本等国,至今不衰。

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书法欣赏-快雪时晴帖

表现手段

钟繇《宣示表》

       
汉字在造型上的拓展,在字体上的演变,在笔画上的美饰,已经远远超出书法本身的意义,更多的是为了追求反映主题的装饰设计美术效果。书法作为设计元素具有多样性。
可以根据设计需要,一个笔画可以作为元素,一个字可以作为元素,一幅字也可以作为元素。如篆书,结体修长、匀称,以篆字为元素,能表达主题的远古、权威、诚信和文化积淀。楷书风格端庄,结构严谨、规范,在装饰设计中要注意场合、环境和对象等因素。在古代皇宫大殿的设计中,要求肃穆、安静和威武,大部分匾额都是用楷体榜书书写的。篆书的笔画能弯曲自如,延伸随意,其装饰性更好,更有利于设计者的个性发挥和创作;隶书,形态悠闲从容,比较适合节奏缓慢、舒展的主题;草书尤其是狂草,具有龙飞凤舞和先声夺人之势,装饰性最强,效果最好,特别适合包装、酒店或办公大厅的装饰设计;行书是最为大众接受的一种字体。用行书题写书名、产品名称、店匾等,更容易让读者接受。        
中国书法入选世界非物质文化遗产名录,成为全球仅有的70多件世界非物质文化遗产中的一员,先前篆刻、宣纸也入选这一珍稀遗产名录,在联合国教科文组织对中国书法艺术的评价是“人类社会中历史最悠久、表现形式最独特、最具欣赏价值和实用价值、中国独有的一种艺术形式”。随着历史的发展,中国元素的内涵和形式也不断发展和变化,如京剧、陶瓷、剪纸、书法、国画、民乐、神话和建筑等,在这些元素中,最能体现中华民族精髓、最能反映中华民族文化博大精深,那就是书法艺术。

表现手段书法成为一门艺术,与通常写字有一定的区别,书法必须具备用笔﹑结构﹑章法﹑墨法等艺术表现手段。

关于书法的基本功问题是人们经常谈论的话题。

       
汉字具有很强的装饰性。尤其是汉字自活字印刷术发明以来,在楷书的基础上,形成了老宋体、仿宋体、黑体等以及后来的变体美术字,其装饰意味越趋浓厚,书法的意义也越趋淡化。在装饰设计中,字体设计逐渐发展为一门新兴的学科。第二是表现在色彩装饰上,书法艺术以黑色线条和白色空间作为创作的元素,只有黑与白二维元素可用,即便加上印章的红色,也只有三种颜色可以利用,其创作难度为众多艺术门类之最。装饰性是艺术与设计之间的对立和统一。对书法作品中的装饰性,由于书体不同,其装饰的可能性和效果也不同。将所书事物的内容抽象升华至艺术高度,并用黑白二维元素具象化地表现在特定的纸上。书法的装饰性首先表现在笔画的装饰上,如篆书蜿蜒流转的对称,隶书蚕头雁尾的波挑,二王侧势唯美的兰叶,楷书颜筋柳骨的顿挫等。

用笔

最常见的一种提法是将楷书写好了,才算基本功扎实。究其原由,大概是从古人所说的:“欲学草书,先通楷书”那里来的。古人这句话的意思是:如果要学草书,必须要首先通晓楷书的法理。从实践的意义上看,这句话说得非常对。因为草书(更确切地说应该是行书)的许多法理是源自楷书的,行草书与楷书有着非常密
切的“血缘”关系。

更多书法欣赏

毛笔是书法的最主要工具。中国毛笔起源很早,在原始社会时就有有弹性的毛笔,人们能自如地在陶器上画出粗细不同﹑流畅美观的各种线条。用毛笔来书写文字,逐渐演变成书法用笔的艺术技巧,从而构成书法艺术的要素。书法的用笔,主要包括笔法﹑笔力﹑笔势﹑笔意等艺术技巧。①笔法,指用笔的方法。用笔的方法有:起笔﹑收笔﹑圆笔﹑方笔﹑中锋﹑侧锋﹑露锋﹑藏锋﹑提按﹑转折等。②笔力,指笔画的内在力量。无论是刚健或柔软的笔画线条,在用笔中要表现出有一种内在的力量感。③笔势,指用笔时所形成的气势。笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。④笔意,即笔画线条所表现的感情﹑意趣等。这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。

但是这句话指的只是学楷与学行草的一种第进关系,是一种由一及二的逻辑关系,并不是说的基本功的问题。

结构

如果依照认为“楷书是行草书的基本功”的判断的话,那么就可以认定“隶书是楷书的基本功”,“篆书是隶书的基本功”了。还可以推断成“大篆是小篆的基本功”,“甲骨是金文的基本功”了。如果再往下推,那什么又是甲骨的基本功呢?这显然不成逻辑。

汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观,产生结构的艺术技巧。结构又称结字﹑结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密﹑虚实﹑欹侧﹑匀称﹑和揩﹑聚散﹑呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美,给观者以丰富的美感﹑情趣,借以引起无穷的意境和趣味。书法艺术的结构,很早就引起书法的研究和探索,隋代僧智果的《心成颂》和传为唐代欧阳询的《结体三十六法》,都是研究书法艺术结构的著名著作。

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章法

《毛公鼎》拓片

字与字﹑行与行之间的整体关系和安排。这种安排除了疏密﹑均衡等关系外,一幅书法还必须字字上下顾盼﹑左右相映,行行相互联系﹑气脉连贯,使之成为一个既完美和谐又有变化的整体。特别是草书和行书,它常增加笔画的牵丝﹑引带,彼此呼应,使整幅书法作品具有一种音乐般的韵律以及节奏感。

另外,“楷书 写好了,才算基本功好了”的说法也非常偏颇。

墨法

如照此说来,写《毛公鼎》、《散氏盘》者肯定是没有基本功的,那时期的人根本就不知楷为何物。显然,这样的提法也是极为不科学的。往往在实践中我们发现,楷书写得很好的人,行草书未必就写得好。行草书写得好的人,楷书也未必写得绝对好。

书法的用具除笔外,还有墨和纸。笔﹑墨﹑纸三者相互产生变化不同的效果,因此墨法也常为书法家所重视。用墨的方法有:浓墨﹑淡墨﹑干墨﹑渴墨﹑湿墨﹑枯墨﹑涨墨等。淡墨,古人作书多不采用,明董其昌爱用淡墨,及到近代便大量采用,并在一字之中,浓淡互用,笔画之间,彼此渗透产生丰富的意趣。

可以肯定地说,无论是何种字体,各自都有着本身的内在规律与方法法则,一种字体练好以后,并不意味着其它字体就可以不练而自能。这里,虽然各种字体之间和各种书体之间,有着相应的某种内在规律可以相互借鉴,但其个性的规律与法则是无法相互替代的。还可以肯定地说,专攻一家,不能取代他家,专攻一体也难以取代它体。

书体

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书体书法字体主要有篆﹑隶﹑草﹑楷﹑行等,这些字书一直为古今书法家所采用。各种字体的形成,彼此有不可分割的关系,但又有各自的体貌和特点,因此书写的方法也有所不同。

散氏盘铭文

篆书

那到底什么是书法的基本功呢?所以,书法的真正的基本功,是对书法三种技巧综合能力的表现,既驾驭毛笔的能力、驾驭字形的能力、驾驭墨法的能力、驾驭行气、章法的能力。简而言之,书法的基本功是:“书法家驾驭笔法、墨法、章法技巧水准的综合的能力”。

篆书通常包括商代的甲骨文﹑周代的金文﹑战国篆书和秦代小篆。①甲骨文,又称卜辞,是殷商时代刻(一般是先书写后刻成)在龟甲﹑兽骨上的文字。甲骨文已出现书法艺术的要素,如整齐美观的观念。它的笔画组合匀称,结构活泼而富于变化,行与行之间匀整美观,可见它是经过书﹑刻者的精心组合和安排。甲骨文已出现不同的艺术风格,其书法有的秀丽,有的雄浑;笔画有的粗犷,有的纤细,这标志着甲骨文的书写镌刻已上升到艺术阶段。②金文,又称钟鼎文,是铸或刻在青铜器上的铭文。金文起源于商代,盛行于周代,其文字是在甲骨文的基础上演变来的。金文比甲骨文更趋规范化,形体也较甲骨文方正整齐,笔画的分布更求均匀对称,用笔技巧也要丰富多样。商末周初用笔比较方折,到西周中晚期,线条渐趋圆浑,变化也更为丰富,如出现带有波磔的笔画和不露锋芒﹑含蓄饱满的玉箸线条。章法谨严精到富有韵致。书法风格有的厚重凝练,有的质朴端庄,有的遒丽秀劲,反映了金文的书法艺术比甲骨文要进了一步。③战国篆书,也称六国文字。战国时期,由于诸侯割据,文字产生了地域性的差别,加以书法应用的范围也比商周时期扩大,因此书法艺术也呈现丰富多彩的局面。战国时期遗留至今天的文字,除铜器铭文外,有简牍书﹑帛书﹑载书﹑石刻﹑陶文﹑玺文等。这时也出现新体字,如有浓重装饰趣味的鸟篆﹑粗头细尾的蝌蚪文。其中载书﹑缯书,以及写在竹木简牍上的篆书,使我们可以窥见当时书法墨迹的真面目,是研究古代书法艺术的重要资料。这时期的篆书虽有地区的差别和风格,但还没有超出两周金文的范围。最能代表这时书法艺术的水平的是石鼓文,书法体势方整,雍容大度,笔画圆活,气质雄浑古朴,是石刻篆书的代表作品。④小篆,是秦始皇统一中国后,经过整理规范后推行全国的文字。小篆是在大篆基础上发展形成,字体比籀文要简化。小篆结体圆长,笔画粗细匀称,藏头护尾,不露锋芒,线条圆润,非常美观。作品相传为秦李斯所书的《泰山刻石》﹑《琅■台刻石》为代表。小篆自汉代以后虽失去通行价值,
但仍为历代书法家所喜欢书写。历代著名小篆书家有秦李斯,唐李阳冰﹑袁滋,宋徐铉﹑明李东阳,清王澍﹑邓石如﹑孙星衍﹑桂馥﹑赵之谦﹑杨沂孙﹑吴昌硕等。

楷书是书法发展的最后结果,也是如今最为实用性的字体。在书法欣赏上,单以楷书为标准的艺术欣赏是偏颇的,学会看懂更多种字体,这样的审美鉴赏能力,这才应该是书法艺术欣赏的前提条件。有这样的认知,就会明白,一个帖临能力很强的人,远比只能把楷书写端正的人功底要高。

隶书

篆书

又名佐书﹑史书,产生于战国,盛行于汉代。隶书打破篆书曲屈圆转的形体结构,为使平直的笔画便于书写,隶书变小篆的纵势为横势,形体宽扁,左右舒展,笔画讲求波磔,横画具有蚕头燕尾的形状,是一种具有浓重装饰趣味的字体。隶书艺术以两汉成就为最高,汉代隶书遗存至今的有碑刻和简牍书。汉碑隶书,体势﹑风格变化多端。其结构有的方正工整,有的疏朗宽博,有的中紧开张。其用笔有方有圆。其风格有的端庄秀丽,有的雍容典雅,有的雄强浑厚,有的朴拙天真。其著名碑刻保留到今天有百余种之多。简牍隶书,用笔多直率随意,不假修饰,有一种自然﹑活泼的意趣。魏晋以后隶书被楷书所取代,隶书则用于匾额和部分碑石,但隶书书家代不乏人。唐代著名隶书书家有史惟则﹑韩择木﹑李隆基﹑徐浩等。唐代隶书注重形式,笔画圆润肥重,风格趋向华丽,缺少骨力和意趣。清代是隶书艺术兴盛时期,隶书书家多直接取法汉碑,能突破唐隶的藩篱而新开蹊径。著名书家有郑■﹑金农﹑黄易﹑桂馥﹑邓石如﹑伊秉绶﹑陈鸿寿﹑何绍基﹑吴让之﹑赵之谦﹑俞樾等。

欣赏书法离不开对篆书的了解,篆书伴随着汉字而相应相生,对于书法艺术而言具有原创性,它历经商、周、春秋、战国、秦朝致使汉字不断规范,艺术性不断增强,由原初的实用性逐渐过渡到艺术性,成为当今人们生活中欣赏的古典美。小篆经历清代书家的不断创新,其风格由凝重、庄严、规整向自然活泼转化,最终走向独具风格的个性化,为书家注入情感打开了通道。

楷书

篆字是我国一种古老的书体,不像楷体字有很多不同的变化,其基本组字的方法,是用点、直、弧三者,笔画粗细一致,起止都要藏锋,向左撇出的地方并不用撇,向右用捺的地方也不出捺,一概是曲笔弧线结字。

又称正书﹑真书。楷书在汉代已见雏形,它是隶书的变体。魏晋南北朝是楷书的发展时期,唐代是楷书登峰造极阶段。楷书形体方正,其笔画有严格的法度,点画﹑钩戈﹑撇捺构成长短正斜﹑俯仰照应,比篆隶更富于多姿多变。南北朝碑刻是现存楷书的宝库,北朝碑刻特别是魏碑书法,魄力雄强,气象浑穆,体态多变,康有为誉为有“十美”。他认为:魏碑无不佳者,虽穷乡儿女造像,而骨血峻宕,构字亦紧密非常。魏碑约分三类,即碑碣﹑造像铭记及墓志,其中以书法著称的不在少数。如《嵩高灵庙碑》﹑《龙门二十品》﹑《张猛龙碑》﹑《郑羲碑》﹑《石门铭》等,著名的墓志则更多。南朝碑刻虽不如北朝丰富,其中少数碑刻书法不亚于魏碑,如《爨龙颜碑》﹑《瘗鹤铭》﹑《萧■碑》等,都为世所著称。历代著名楷书书法家曹魏有钟繇,东晋有王羲之﹑王献之。唐代亦是楷书鼎盛时期,书法家辈出,初唐虞世南﹑欧阳询﹑褚遂良﹑薛稷称为初唐四大家。中唐有颜真卿,其书法在初唐成就的基础上开创新书体,结体以拙为巧,风格雍容大度﹑宽博雄伟,称为颜体。唐代后期有柳公权,书法学颜真卿,瘦硬挺拔,结体遒媚,自成一家,世称为“颜筋柳骨”,他们的书法对后代影响很大。宋代著名书法家有蔡襄﹑苏轼﹑黄庭坚﹑米芾,他们的楷书都曾受过颜真卿的影响。元代楷书大家有赵孟俯,他用笔圆转秀劲,风神妍媚,一变宋代书法风尚,后世称它为赵体。

隶书

草书

隶书是由篆书简化演变而来的一种字体。

草书起源很早,文字的简率﹑潦草的书写在篆书时代就已出现,但形成草书这种独立的书体是在汉代。草书经过时代的发展,可分为章草﹑今草和狂草3个阶段。①章草,是笔画带有隶书波磔的草书。章草产生于隶书盛行的汉代,这是因为章草是由隶书简率的写法演化而成。关于章草的含义历代有各种不同说法,至今还没有统一的意见。章草结体简约,一字之中笔画有牵引连接,横画和捺笔保持隶的波磔,但字字独立不相连接,章法取直行纵势。历代著名章草书法家,汉代有张芝﹑史游﹑杜操,西晋有索靖﹑陆机。陆机书法作品,传世有墨迹《平复帖》。章草刻帖著名的有三国吴皇象的《急就章》,西晋索靖的《月仪帖》﹑《出师颂》等。近代出土汉晋简牍书中亦有部分为章草书。②今草,又称小草。今草是楷书产生后,在章草的基础上,采用楷书的体势﹑笔意发展形成的。今草删除章草书的波磔,加强用笔的使转变化形成快速的写法。今草上下字的笔势往往牵连引带,偏旁相互假借,笔势连绵不断,所以今草比章草更为流便婉转而富有韵律感。今草经过魏晋时期的发展,到东晋达到成熟。东晋王献之在他父亲王羲之的草书基础上,用笔更为放纵,上下引带更加强烈,创造了今草的新风格,从此今草一直流传到今天。王羲之的草书以《十七帖》为代表,王献之的草书有《鸭头丸帖》墨迹传世。③狂草,又称大草。狂草是比今草更为狂放的草书,开始于唐代。狂草用笔连绵不断,大起大落如风驰电掣,一气呵成,狂草著名书家为唐代张旭和怀素。传世怀素的《自叙帖》为狂草的典型作品。

隶书在长期的社会性的书写实践中不断进化,不断丰富着自身的艺术内涵。到东汉中期,隶书的审美功用已经超越了实用价值,越来越显示出端庄朴厚、雄浑壮美的风采,其艺术特色主要体现在笔法点画、字型结构和审美风格几个方面

行书

隶书的笔法比篆书更为丰富。从隶书基本点画的形态看,点、横、竖、撇、捺、折等笔画的形成,说明笔法已经有了规定性的要求,即在篆书用笔婉转的基础上,明显的增加了提按、藏露、转折,使得点画出现了丰富多姿的变化。其中折笔、波挑笔法的形成使其点画更加生动。

亦称行押书,是介乎楷书和草书之间的一种书写简易﹑流畅的书体。行书产生于汉代,发展成熟于三国两晋南北朝,行书的发展成熟与楷书的发展有密切的关系。唐张怀■在《书断》中说:行书,即正书之小讹,务从简易,相间流行,故谓之行书。说明行书和楷书的关系。行书的结体有的近于楷书,有的近于草书;近于楷书成分多的称为行楷,近于草书成分多的称为行草。行书的点画常常强调游丝引带,而笔锋使转遒丽明快,活泼自然,好像行云流水一般,给人有一种轻松自如美的享受。行书经过东晋王羲之﹑王献之父子的革新,变魏晋淳朴的书风为妍美流便的新风格,使行书达到非常完美的境界。王羲之的行书最能表现雄逸流动的特色,他的行书代表作品有《兰亭序》。王献之的行书笔迹流怿,风格婉转妍媚,富有姿致。唐代行书大家有李邕,用笔沉厚,体势欹侧,风格雄浑遒丽,代表作品有《岳麓寺碑》和《李思训碑》。宋代四大家蔡襄﹑苏轼﹑黄庭坚﹑米芾都擅长行书,他们的行书往往流露自己感情和意趣,形成宋代尚意书风。元代赵孟也是行书大家,他用笔圆畅遒丽,风格温润尔雅。明代行书以董其昌为突出,他的行书章法疏朗,风格淡雅秀逸。书法是书法家文化修养﹑个性﹑思想感情的体现,它通过特有的艺术手段,给人以艺术美的享受。

一种书体的由来,都有它孕育、发展、演变的过程,并且有一个较长时间的过渡阶段,然后才能定型…….

文字由篆到隶,前代文字学家称之为“隶变”。

楷书和魏碑

楷书与其它书体相比,其主要特点有:一时形体方正,提按转折明显。二是横平竖直,笔画形态丰富。基本笔画、复合笔画的变化比篆书、隶书多。三是楷书的书写要求不仅比篆书、隶书多了许多提按连贯动作,而且有程度上的差异。孙过庭《书谱》说:“真以点画为形质,使转为情形;草以点画为情性,使转为性质。”

魏碑是我国南北朝时期,北朝文字刻石的通称。魏碑书法自成面目,独树一帜,而且流传甚广,在书法史上占有重要地位。

作为由隶书演变而来尚未成熟的楷体,是一种承前启后,继往开来的过渡性书体,它上承汉隶,下开隋唐。

我们可以从三个方面去认识魏碑:

第一,整体气势美:魄力雄强,气象浑穆,精神飞动。

第二,笔法美:笔法跳跃,点画峻厚,骨法洞达,血肉丰美。

第三,结构美:意态奇逸,兴趣酣足,结构天成。

历代书法家和书法理论家都对魏碑进行不同的探讨,从中汲取了极丰富的养分。

行书和草书

行书虽然比较晚出,但产生不久就迅速成为书法领域最流行的字体之一。可以说,在清代以篆隶北碑为中介建立新的书法观念之前的书法传统,相当程度上是以行书为基础建立起来的。

因此,要真正了解书法的历史,继承书法的优秀传统,离开对行书的学习是很难深入的。

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点划是书法艺术形式的基础因素,用笔是形成点划的手段。特别是行楷的基础点划的轮廓、粗细、弧度等形式要素的变化范围相对较小,同一类型的点划常常要保持相对统一的形态,这是构成楷书形式体系的稳定性和严密性的重要条件之一。

行书的连笔,打破了楷书笔画相对独立的特点,使两个或两个以上的点划组成一个连续的书写环节,形成具有整体性的组合关系。

草书有广义和狭义之别。广义的草书,指不论何时何体,凡是写的草率、随便的字,都可以称之为草书。如篆书盛行时代有草篆,隶书盛行时代有草隶,楷书时代有行草等。宋代张栻《南轩集》说:“草书不必近代有之,必自笔札以来便有之,但写的不谨,便成草书”。

狭义的草书,是指具有一定的法度,自成系统的草写法,是书法艺术中的一种书体。

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唐 怀素《自叙帖》

蔡邕说:“书者,散也。预先散怀抱,任情恣性,然后书之;若迫于事,虽中山兔豪不能佳也。”这是在讲:书法史抒情的事。

写草字尤其是这样,如果不能“豁然心胸,略无疑滞”,是很难写出好的草书作品的。这当然要求书写者心胸开阔,性情豁达。在进行草书创作时完全投入,不受任何杂念干扰。这说来是个思想境界的问题,但不同水平书写者,有不同的具体问题。