《手提箱包装工》登首都剧场 诠释”以色列的良心”

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永利皇宫会员登录,在很多戏迷心中,都把以色列最伟大剧作家汉诺赫·列文编剧、导演的以色列卡梅尔剧院经典巨作《安魂曲》,列为自己心目中的“最佳国际戏剧”。甚至有人表示:“世界上有两种戏,《安魂曲》和其他戏。”演员濮存昕也说:“《安魂曲》是我看过的最好的戏剧。”

王雨晨摄

  以色列两部话剧近日参加了北京人艺举办的“2013首都剧场精品剧目邀请展演”。由盖谢尔剧院演出的《唐璜》是法国戏剧大师莫里哀的代表作,该剧的舞台呈现极具想象力。卡梅尔剧院的《手提箱包装工》是被誉为“以色列的良心”的剧作家哈诺奇列文先生的作品,图为该剧演出剧照。

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以“名院、名剧、名导演”为引进剧目标准的首都剧场精品剧目邀请展演再度拉开帷幕,3月4日至3月6日,曾因演出《安魂曲》被中国观众所熟识的以色列卡梅尔剧院,将携其又一精品之作——《手提箱包装工》登录首都剧场,演出3场。随后,作为邀请展演的另一组成部分,以色列盖谢尔剧院将在3月8日至10日为北京观众带来世界级经典戏剧——《唐璜》。

这部具有传奇彩的名剧曾经于2004年、2006年及2012年三次来到北京演出,每次都赢得如潮好评,被所有看过的人念念不忘。但由于剧中演员年事已高,所以很多人都认为该剧已成绝版,很难再看到现场演出。

  戏剧文学性的再度回归,哈诺奇•列文戏剧再现首都剧场

然而,今年3月,戏迷们获悉,由以色列卡梅尔剧院原班人马演出的原版《安魂曲》,今年5月将被邀请到上海,在2019上海·静安现代戏剧谷演出!

  北京人艺从建院之初,就奠定了自己“文学剧院”的传统,“精品剧目邀请展演”在剧目挑选时,也紧跟这一传统,首重“剧本”本身。

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  特别是每届国际戏剧展演的作品,注重剧本的“文学思想性”是它们共同具备的一种特质。这样的选择并不是让戏剧文学化,而是让戏剧有机会回归到最本质的属性及其不可替代的作用上:用悲悯的情怀极大地安慰人的心灵,使人的精神获得极大地满足,在戏剧上得到共鸣。

特别值得一提的是,演员阵容延续了1999年的首演阵容,80多岁的老演员约瑟夫·卡蒙依然饰演“老人”一角。

  “黑色喜剧”把话剧艺术提高到诗的高度

新闻发布会上,上海文广演艺集团副总裁喻荣军推荐道:“我13年前看过这部戏,完全被震撼了!上海戏剧谷也是花了13年,才把这部戏请来的!这次请来的《安魂曲》是原版阵容,演员年龄大都在60岁到80岁!如果你这次不来看,估计就要错过一辈子了!所以一定要来看,一定别留遗憾!”

  2004年,哈诺奇•列文的剧作《安魂曲》被国话邀请首度来华演出,无论是圈内外都引起巨大轰动,掀起国际戏剧热潮。除了卡梅尔剧院演员精彩的演出之外,列文的剧作本身给观众留有很深印象,他大部分的剧作都是基于以色列社会创作,但具有超越地域的普遍意义,极具戏剧文学性。在项目商谈之初,卡梅尔剧院给人艺众多剧目选择,但最终人艺还是选择了列文先生又一经典之作——《手提箱包装工》,因为这部剧作极具文学思想性,他以最清晰、最残酷也是最幽默的、最深刻的方式讲述了人类的生存状况,他的剧作善于提出问题,让观众在看戏的同时,自觉地明白“生之无奈、死之悲苦”。

关于《安魂曲》

  哈诺奇•列文是以色列最优秀的剧作家,他的黑色喜剧多产而富有争议,有很强的对人物心理的洞察力,又极具诗意,能带给观众很大的震动。他的戏剧创作以写小人物故事居多,都是根据以色列的现实有感而发,所以在以色列赢得了广泛的共鸣,被称为“以色列的良心”。《手提箱包装工》是列文不朽著作之一,它是一个将深刻寓于黑色幽默中的作品,语言诙谐幽默,却将人与人之间的“情”和世间最难以解析的“生与死”表达的淋漓尽致。

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  同《安魂曲》一样,这部戏也是围绕着“社会小人物”展开,以以色列旧居民区为视角,向观众展示了五个家庭的生活片段,整剧穿插了八个葬礼,谱写了一首旋律哀伤的“情感之歌”,再现了列文戏剧所关注的亲子冲突,让观众深陷戏剧本身,难以自拔。

《安魂曲》是列文生命中最后一部作品,该剧在特拉维夫上演后的几个月,列文辞世。因此《安魂曲》也被看做是他在生命尾声的自我对话。作品改编自契诃夫的三个故事,但原作中的角色姓名前史被抹去,只留下了老人、老妇、车夫、母亲等角色身份,讲述了一个向死而生的直白、残酷却真诚的故事。剧中母亲一句“我站在长长的队伍里领我那一小把糖,队很长,我没有排到”,一语道尽了她任凭命运摆布的一生。

  舞台空间展现“以色列戏剧的中国制造”

下面这篇新鲜出炉的剧评文章,或许能帮助我们理解,为什么《安魂曲》是“戏剧最好的模样”。

  除剧本的“文学性”之外,“以色列戏剧的中国制造”也是该戏的一大亮点。无边的黑色是整个舞台的基调,如同中国画中的“留白”。
这样的舞美设计不仅可以把空间留给演员更好地展现人物的精神世界,还把想象空间留给了观众。当观众置身于剧场,留白的舞台让他们更关注演员的表演和台词本身的深意,会通过故事情节勾起他们不尽的遐思,唤起他们旷远的想象空间,让心灵深处感悟出一种舒缓畅达的意境深远。该剧的道具也非常少,但极有特点,在不同角度与剧作主题有着紧密的联系,每个“小阳台”表面上都代表着一个家庭,但深层次剖析,它又代表着人们感情的间隔与交融。母子被“小阳台”所间隔,也象征着他们亲情上的距离。邻里之间每个“小阳台”的相互连接,也象征着他们感情的进一步交融。这样“简洁、干净”的舞台定会更好的烘托出该戏的意境与主题。

今年“静安现代戏剧谷”的邀请剧目中,以色列卡梅尔剧院的《安魂曲》先声夺人,成为受邀剧目中最受期待的一部,这还得益于该剧在中国一段有趣的传播史。加上本次,《安魂曲》已是四度来华,并且此次演出,保留了二十年前首演时的阵容。2004年该剧受中国国家话剧院邀请在北京首次与观众见面便赢得赞誉声一片,2006年和2012年又分别借着首都剧场成立50周年和中以建交20周年的契机再度莅临中国演出,在北京戏剧圈业界人士的口口相传中,它是能够颠覆戏剧观乃至影响一生的作品。

  解读“生与死”开掘“人性的富矿”

《安魂曲》是以色列剧作家汉诺赫·列文完成的最后一部作品,1999年在以色列卡梅尔剧院首演之时由列文亲自执导,几个月后他就因骨癌病逝,还留下一部未完成的剧作《悲泣者》。

  《手提箱包装工》通过每个家庭的故事,对“生与死”进行了不一样的解读:沙巴太活着却得不到亲女儿们的关心,他生病无人关心,失业被女儿们讥讽,他最爱的人伤他最深;莫尼亚活着却不得不为了妻儿放弃自己挚爱的母亲,内心的自责就像一把刀一样扎入他的心脏,他痛苦,他无助,但是他却没有办法。对于他们来说,与“生”相比,死亡才是最好的救赎,所以他们看似悲凉的葬礼,是他们生命得以超脱的仪式,也是人对生命最后的无助赞歌。

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  剧中的人们挣扎在生死之间,不明白何谓生死,既放不下对生的渴求亦怀着对死的恐惧。他们害怕死亡,躲避死亡,殊不知死亡是生命的终结,也是生命历程的一部分。他们贪恋着生,贪恋着世间的美好,却浑然不知这种生比死还痛苦。

汉诺赫·列文(1943-1999)

  无论《安魂曲》也好,《手提箱包装工》也罢,列文并不是以一种批判形式来讲述人与人之间的隔阂与冷漠,而是以一种同情的心态来讲述众多小人物的“事”与“情”,“生”与“死”。同时,他也把这种同情的胸怀通过诗意的舞台空间表达出来。他既恨人类不懂得什么是“生”,不懂如何去“爱”,不懂什么是“死”,又爱人之“努力”,人之“勇敢”,人之“伟大”。他对人生的理解微缩进人生悲喜的长短句,要怎样的练达与通透,才能在缄默的自话中,欲说还休。

《安魂曲》由几段和死亡相关的故事交织起来:以做棺材为生的老头带着弥留之际的老伴乘坐马车到卫生员的家里看病,试图挽救她垂危的生命,驾驶马车的车夫正好刚死了儿子,然而每当他试图向同车的乘客倾诉丧子之痛时,就被粗暴打断。未几,老太太去世,丧偶的老头在河边偶遇一个未满十七岁的年轻少妇,她尚在襁褓中的孩子被他人残忍致死,少妇的故事,通过她一段段短暂而绝望的独白,就此在舞台上展开。

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《安魂曲》现场照 静安现代戏剧谷

列文的这部剧作基于契诃夫的三个短篇小说改写而成,车夫和少妇的故事对应的篇目分别是《苦恼》和《在峡谷中》,然而关于老头所对应的篇目,说法则有些不一致,有版本说是《洛希尔的提琴》,也有版本说是《哀伤》。在分别阅读了《洛希尔的提琴》和《哀伤》后,我更认为老头的故事所基于的母本是《洛希尔的提琴》,虽然这两个短篇说的都是老年男子送病危的配偶去看病,但《洛希尔的提琴》里,男主人公和《安魂曲》里的老头一样,都以制作和贩卖棺材为生,而《哀伤》的男主人公是名镟匠,并且《哀伤》在描写上重心理轻行动,《洛希尔的提琴》不但有翔实的行动描写,还有卫生员等人物登场,故事主线和人物关系上和《安魂曲》相一致。

契诃夫短篇《苦恼》插图

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因为改编自契诃夫的小说,且《安魂曲》首次来华时,参与的是一个契诃夫主题的戏剧展,这很容易让人产生一种列文的剧作是扎根于契诃夫的错觉。倘若仔细研究,便会发现契诃夫的小说所展示的是平凡人疲惫生活中的英雄梦想,相比之下,《安魂曲》呈现出生命处处存在无法承受之轻——

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《安魂曲》现场照 静安现代戏剧谷

在卖棺材的老头拿着木尺子丈量妻子的身材以便于帮她制作棺材时,他带着哭腔说“这到底算是收入还是支出”显得可怜又可笑;

当老头带着垂危的老伴乘坐马车前往附近的卫生员家中看病时,同车两个鄙俗不堪的风尘女子无视他们的脆弱无助,也无视车夫的丧子之痛,兴奋地谈论着自己想象中的巴黎,而她们对于巴黎的知识来源,竟来自于包咸鱼用的时尚杂志残页;

当未满十七岁的女子沉浸在幼子被杀害的悲痛中无法自拔时,她只能闭着眼睛虚构和天使的对话来安慰自己。

生离死别之际依然需要精打细算、环境封闭却压制不住对外界的强烈好奇心、信息渠道匮乏却见缝插针地炫耀自己的所见所闻、将宗教视为救命稻草却无法抚平悲痛……列文对细节的捕捉,都真实得令人窒息。但在舞台上的二度创作中,这些令人窒息的部分,被离间手法和诗意轻盈的表现风格大大淡化。演出开始和结束之时,一个天使扮相的演员负责开启和关闭幕布,这一举动提醒着台下的观众,这是一场演出,并不是真实生活,现场的歌者和乐队,同样产生离间的作用,并且悠扬的旋律,也帮助舒缓观众沉重的心绪。列文的剧本中,人物没有名字,地点也语焉不详,虽然细节上真实得让人产生切肤之痛,但虚化的背景让叙事质感变得轻盈。

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国内剧团排演契诃夫剧作时,喜欢把舞台布景做得很实很满,并且美其名曰这是“斯坦尼体系”,为的是让演员表演时,能置身于真实情境之中,并准确找到角色当下的心理感受。可即便如此,契诃夫剧中那些理想主义的呐喊,依旧被我们的演员演成喊口号,且在他们喊口号的那一刻起,他们追求的“斯坦尼式的真实情境”便不复存在。《安魂曲》则采用做减法的方式,并不追求所谓的“写实”,演员们手执简单的道具,完成舞台假定性的设置。

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由于舞台非常空旷,剧中多幕马车在路上奔跑的场次给了演员充分的空间一边进行对话一边进行舞台调度。《安魂曲》中马车行进的段落,是我遇到的将马车的作用使用得最精妙最动人的两部文学作品之一——《包法利夫人》中,爱玛与情人在马车里苟合侧面勾勒出一幅鲁昂地图;《安魂曲》中,移动的马车将几个陌生人的命运勾连成一幅底层社会浮世绘,这种细节设置如神来之笔,来自于列文文学性极强的剧本原作。

若了解列文的创作脉络,会发现他其实是个“愤青式”的编剧,学生时代以写讽刺剧成名,而后转向描写市井小民的喜剧,创作晚年虽然常将神话传说和宗教典籍作为创作母本,却不时地被冠以“亵渎神灵”的名号。《安魂曲》虽没那么激进,却依然存有质问,剧中三个天使每次都出现在死亡发生的时候,但他们并没有为受难者带来福音。在象征苍穹的蓝色幕布上,我曾试图在满天星斗中找到预示吉兆的伯利恒之星,无奈无功而返,可见在列文的价值体系里,拯救人类苦难的途径并不能寄希望于宗教。

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能在原版《安魂曲》首演二十年之后看到当年首演时的阵容,这必须说是沪上戏剧观众的一大幸事。与此同时,中文版《安魂曲》的制作与排练,也在紧锣密鼓的进行之中,并将于今年七月在北京进行首演,饰演主人公卖棺材老头的,是前不久刚在热播电视剧《都挺好》中饰演苏大强的倪大红。对于角色的塑造,倪大红老师一直有自己的真知灼见,希望他能将捕捉小人物可笑又可悲矛盾之处的能力,继续延续到中文版《安魂曲》中,毕竟原版《安魂曲》也并非苦大仇深之作,而是笑中带泪地讲述死亡不能承受之轻。

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中文版《安魂曲》海报

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