中国青年雕塑艺术展亮相南京同曦艺术馆

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由中国工艺美术学会、中国对外文化交流协会主办,中国工艺美术学会雕塑专业委员会、国粹苑文化创意产业基地承办的“雕塑专业委员会20周年庆典暨2011中国雕塑年鉴展”于2011年5月28日上午在北京国粹苑隆重开幕。

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2013中国雕塑年鉴展部分作品。图片来源:国家大剧院官网

雕塑专业委员会的发展跨越了新千年的前十年和后十年,雕塑专业委员会的成员们,怀抱着艺术理想,脚踏着改革开放的机遇,在学术与社会实践领域齐头并进,不仅各自走出多姿多彩的花样人生,也以中国雕塑艺术参与者、开拓者、见证者的多重身份书写着中国当代雕塑史。

中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席、中国城市雕塑家协会主席吴为山 应妮

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开幕式上,由雕塑专业委员会推荐,中国工艺美术学会将颁发“雕塑专业委员会20周年贡献奖”,表彰对雕塑行业作出积极贡献并且在学术上卓有成就的委员会成员们,他们既包括艺术家、理论家,也包括雕塑生态链条中不可或缺的制造加工企业。

南京12月18日电
“匠与意——同曦·中国青年雕塑艺术展”17日在南京同曦艺术馆开幕。

2013中国雕塑年鉴展部分作品。图片来源:国家大剧院官网

开幕式由著名主持人程前主持。出席开幕式的重要领导及老一辈艺术家包括:中国轻工业联合会会长步正发,联合国文化总署国际美术家联合总会会长张文详,中国工艺美术学会理事长杨自鹏,北京市文联党组书记朱明德,
全国政协委员、雕塑专业委员会荣誉会长、著名艺术家韩美林、中央美术学院教授王熙民先生、原《雕塑》杂志主编、著名书法家陶如让,广州美术学院教授、著名雕塑家潘绍棠,中国雕塑学会荣誉会长曹春生,原鲁迅美术学院雕塑系主任孙家彬、原湖北美术学院雕塑系系主任刘政德等;活动承办方领导雕塑专业委员会会长朱尚熹、常务副会长范伟民、北京国粹苑董事长黄文峰、总经理林汉文等人,中国工艺美术学会各分会领导,以及来自文化、艺术、经济、传媒领域的关心雕塑行业发展的各界精英二百余人都云集于此。

展览在全国的青年雕塑艺术家中开展广泛征集和遴选,在900多件来稿中,精选出173件精品之作。在题材上,有表现历史文化的,有红色的革命题材,有关注现代生活的,有表现少数民族特性的;在作品的形式和材质上,更是不拘一格,有青铜、木雕、石膏、不锈钢等。值得一提的是,在本次展品的审评中,还特别关注出自工艺美术大师之手的作品,掌握和发现在不同艺术形态中得以表述的可能性和独特性。

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现场活动包括:雕塑专业委员会20周年回顾展、雕塑专业委员会会员艺术作品展、2011中国雕塑年鉴展、艺术家笔会、“雕塑专业委员会20周年贡献奖”颁奖仪式等内容。活动不仅展示20年来中国雕塑行业的发展缩影,也将展示近两年内中国雕塑艺术的创作成就;不仅呈现雕塑家的雕塑创作,还将呈现他们在书法、绘画、摄影等其余艺术门类的艺术成就。

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《平台浮云》 王小京摄

纵览雕塑专业委员会20载,品读中国雕塑20年

嘉宾参观展览 应妮 摄

  由中国对外文化交流协会、中国工艺美术学会、国家大剧院联合主办的“语言的飞扬——2013中国雕塑年鉴展”日前在国家大剧院展出,百余位艺术家过去两年中的110余件雕塑精品力作,向观者展现着中国雕塑界近几年的整体创作面貌。

“雕塑专业委员会20周年回顾展”主要以文献形式展示雕塑专业委员会20年来在雕塑理论建设和社会文化活动实践方面所取得的成绩。雕塑专业委员会创建于1991年3月20日。它的创业史,可谓筚路蓝缕、以启山林!也可谓生正逢时,机遇难得!自创办以来,委员会不断开拓进取,陆续创建了中国雕塑论坛、中国雕刻艺术节、高校毕业生优秀雕塑作品展、雕塑年鉴展、泛雕塑艺术展等品牌性活动,同时还开展了艺术出版、艺术采风考察、艺术培训等工作,在理论建设、传统雕刻传承发展、雕塑教育、前沿学术探索、文化创意产业、宣传交流等方面都进行了诸多实践和创新。除了注重雕塑领域前沿的学术建设,委员会还积极尝试将工艺美术资源转化为现当代艺术的创作资源,发挥艺术为人民生活服务的重要作用,建构雕塑行业良性运行的生态链条。可以说,委员会的20年正是中国雕塑艺术在近20年发展的缩影。观赏这些图文并茂的资料,观众亦可在此体味这段中国雕塑艺术风起云涌、蓬勃发展的当代史。

作为本次展览的学术艺术总主持,中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席、中国城市雕塑家协会主席吴为山阐释,“匠”,就是工匠精神,是专注于创作、专注于自己的理想追求。“意”指的是写意,是中华传统美学思想在艺术创作中的具体表达。同时,匠与意又同时代表了技艺、技巧、技能和神韵、心境、审美的完美统一。艺术家们通过不同形式创造不同的题材,也是通过不同的个体表达共同的价值观,就是如何在中国传统历史文化与西方现代思想,在现实主义生活与历史的对话中,通过个性表达和共性坚守表现中国精神。

  走进展馆的水下长廊,一组将照片种在花盆里的作品《植着》吸引了不少人驻足观看。据介绍,为了创作这个作品,艺术家通过博客和微博向公众征集他们与音乐、表演、歌舞等艺术相关的照片,短短一个星期内竟然征集到了1000多张。最终,艺术家从中选择了150张照片参加展览。本次展览的助理策展人、《雕塑》杂志副主编王梦佳说:“这个互动很有趣,颇具有互联网的时代特点和行为意义,艺术的种子被栽种下来,将不知不觉地盛开出花朵。”

然而,尽管在我们的城市中已经树立起越来越多的城市雕塑,雕塑对于当下中国的普通老百姓来说,还是存在比较远的心理距离。作为视觉艺术中占据立体空间的重要门类,雕塑艺术在全面发展人的个性、感受力和创造力,滋养文化精神,都起着相当重要的作用。为了促进社会各界对雕塑艺术的认识,活动承办方特别邀请雕塑界重要专家,联合央视精品《奋斗》栏目,展开以“中国雕塑20年”为主题的对话节目,从雕塑与生活、雕塑与城市、雕塑与传统等角度展开探讨。此次对话节目将于5月28日晚19:00-20:10在新浪微博进行直播,与网友互动;该节目还将于6月下旬在中央电视台数字频道的证券资讯、现代女性、说文解字、梨园、城市建设等频道播放。具体播放时间请关注雕塑在线www.diaosunet.com。

本次展览主体虽为青年雕塑展,但也将老、中两代具有代表性艺术家的作品给予展示。吴为山表示,刘开渠、钱绍武等这些前辈一般具有留学经历,他们在接受西学的同时结合中国文化,创作了一大批精品雕塑。可以说,他们为早期中国城市建设、通过雕塑艺术表达时代精神方面做出了重要贡献。对青年雕塑家而言,他们在艺术上的学习和创造,不能局限于院校体系的技法传递,更重要的是理解和继承老一辈雕塑家德艺双馨的品质和根植于中国传统文化和当代生活的价值取向。

  青铜雕塑《天人合一——老子》古朴而写意;石膏雕塑《照镜子》饱满而有趣;不锈钢雕塑《淋漓之八》抽象而富有张力;木雕《传说》低调而引人深思……当人们步入主展厅,各种风格的雕塑作品便映入眼帘。人们能领略到田世信的《沈钧儒》、孙伟的《杨善洲像》等作品的典型学院风格,还可以欣赏到尹详明的《跃马》、郑东梅的《轻花》等工艺美术精品,既能细察焦兴涛的《真实的赝品》、钞氏兄弟的《百科》等超写实作品,又能领略袁佳的《鲈鱼和大葱》等超现实语言。

雕塑家跨界创作书画摄影,大师精品挥洒笔墨激情

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  “雕塑作品不仅在东展厅呈现,还布局在大剧院的公共空间,让更多人与雕塑艺术撞个满怀。音乐、表演、建筑、雕塑等多种艺术形态、多样艺术语言在这里交汇。此次‘语言的飞扬’的主题,无论吟唱、呐喊,还是低语、自白,正是对当下雕塑创作丰富多样现状的描述。”王梦佳说。

“跨界”这个词在今日已成时髦。跨界代表一种新锐的生活态度和审美方式的融合。如今,我们的雕塑家不仅在雕塑本身的创作上进行跨界实验,他们还在其余艺术门类实验技法,拓展想象,挥洒激情。雕塑专业委员会会员艺术作品展,展示了雕塑家在书法、国画、版画、油画、水粉、摄影、工艺美术等等艺术形式上的跨界创作。开幕式的同时,承办方还设置了现场笔会的环节,到场观众可以一览艺术家们现场创作的风采。

青年雕塑家尚荣和他的作品《巨然》 应妮 摄

  这两年雕塑界开始反思和重新认识抽象的形式,并进行一定的教学实验和实践探索。本次展览中很多抽象形式的作品就是出自50后、60后的雕塑家之手。年轻艺术家的作品在展览中也很多,约占50%。如今一批优秀的70后、80后雕塑家逐渐走向成熟,他们接受了良好的学院训练,具有较好的市场意识,也有旺盛的创造力,虽然不及前辈的老辣,却具有更加敏锐的触感和接受、运用新事物的能力,展览中一些大胆的新材料作品多出自年轻艺术家的创作。

在这个展览里,130余位雕塑家展示了他们数百件力作。钱绍武先生的书法雍容大气;韩美林先生的笔墨或激扬洒脱,或古拙如涂鸦,富有装饰性,而他的光影实验富有线条感,刻画出简洁完美的女人体;陶如让先生的汉隶刚柔相济,自成风骨;李维祀先生的书法脱胎自汉魏行草,雄健有力、富有雕塑感;王天仁先生的书法稳健飘逸、富有体量感;朱尚熹的绘画运用超写实的手法,富有空间感,冷暖对比虽强烈却柔和;杨文会的焦墨山水用笔老辣、墨痕沉着、富有沧桑感;陈连富的摄影作品饱含油画感;翁剑青的油画用速写的方式刻画社会现实,用笔写意概括;徐国华的漆画色彩斑斓、泼洒恣肆;宋伟光的绘画采用工笔重彩的方式绘制在帆布上,构图有神秘感,色彩以青绿为基调,明度对比衍生空间;范伟民的摄影视角独特,构图个性,意蕴深刻;王小蕙的摄影对光线的把握非常到位,柔和唯美;殷小烽的水粉营造了梦幻狂野性的时空和人物;李学则画鹰几十年,简洁利落的数笔便勾勒出鹰击长空的矫健与野性……

创作于2016年的青铜、钢板腐蚀雕塑《巨然》出自青年雕塑家尚荣之手,该作品入选“南京首批历史文化名人雕塑工程”。这件作品中,画僧巨然坐着,手握一只毛笔,他的侧背后是一幅蚀刻镂空的山水,恍如刚完成的一幅水墨淋漓的山水画。尚荣接受采访时说,创作手法可以是写实写意、具象抽象,但是“写意”的创作思维模式是艺术家需要追求和培养的,这一点还要依托于文化的积淀和蕴蓄,“面对传统文化,越梳理越有敬畏感”。

  雕塑在中国是相对小众的艺术门类,人们对雕塑艺术语言并不像对音乐、舞蹈、绘画那样熟悉,近年来出现的一些城市雕塑作品并不尽如人意。“对城市雕塑来说,城市雕塑首先要符合环境的诉求。就像家里装修一样,如果在中式古典的家居氛围里突然放入一个不锈钢的扯着嘴笑的光头人脸,估计会很怪异。周边环境的格调和感觉,将决定城市雕塑的基本形式和风格。”王梦佳说。

雕塑家的名称让大家对雕塑家的认识都局限在雕塑创作上。实际上,雕塑家自身并没有这样限制自己。艺术总是触类旁通的,跨界在今日更是理所当然!雕塑家的创作视角与手法会有何不同呢?他们又将带给我们怎样与众不同的视觉体验?一切尽在这个展览中。

“青年一代艺术家们通过各种可能性的尝试,力求探寻与时代相适应的风格。这种求新求变的努力,不仅为自身的发展积累了丰富的经验,也为之后的青年艺术家提供了可贵资源和坐标参照”,吴为山说。尤其值得一提的是,参展艺术家中有一大部分是自由职业者,“我们要让阳光照进这些体制外青年艺术家的心里。”

  “城市雕塑与我们在展览上看到的雕塑并不完全一样。”中国工艺美术学会雕塑专业委员会副秘书长马文甲解释说,城市雕塑要照顾到的因素比较多,要接地气,要让老百姓看得懂,但展出的雕塑更多的是艺术家探索的一种语言,更多的是自己心性的表达。

2011雕塑年鉴展,续写历史,再谱新篇

据悉,展览由中国城市雕塑家协会、同曦集团共同主办,展期一个月。

  一些看过展出的观众告诉记者,参展的作品很精彩,虽然自己未必能完全把握作品的内涵,但依然觉得很有收获。对此,王梦佳回应,雕塑是雕塑家用来表达自己的观察、思想、感受、情绪、观点的非话语载体。高水准的雕塑,不仅要求艺术家有高超的技术,更要有较高的综合素养,对艺术的态度要足够真诚,这都足以激发观众们的心灵共鸣。

中国雕塑年鉴展的举办与《中国雕塑年鉴》的出版休戚相关。由雕塑杂志社从2001年开始以每两年一版的频率汇编的《中国雕塑年鉴》,从2009年开始力行改革,在综合考量雕塑艺术发展现状后,编辑部重新设定了编撰体例,以学术与商业赞助相独立的操作方式,极大提高了收录内容的学术标准。同时,为了进一步提高年鉴的学术水准、文化视野和社会影响,从2009年开始,每一次年鉴的出版都会配合一个展览和研讨,参展作品为收录在年鉴中的艺术家近两年新作。

  “中国雕塑年鉴展”自2009年创办以来,就自觉地以专业水准向社会普及雕塑艺术,主办方希望通过这样高水平的展览,让更多的人能了解雕塑艺术,欣赏到雕塑艺术之美。(本报记者
李 蕾 本报通讯员 白国龙)

群聚的琉璃桃子、钢板彩绘的微缩景观、红卫兵主题的陶艺、如同古老乐器埙变形而来的漆艺作品、动态乖张的女人体、被锻敲出山水意向的七八十年代铝制用品、富有书法线条感的熔铜作品、七彩金锻造的体态妖娆的唐代仕女……2011中国雕塑年鉴展汇集了百余件雕塑精品。艺术家们在材料的使用、艺术语言的表达、观念的拓展等方面呈现出越来越丰富的面貌。他们的前沿实践正潜移默化地改变着人们对雕塑艺术的传统认识。而作为创作者,在力求创新的同时,许多人都开始自觉地反省自身的文化身份,寻求保持并发展独立个性的行动方向。

  ■延伸阅读

20周年贡献奖,表彰优秀人物及企业

回归“中国风”

雕塑专业委员会的发展跨越了新千年的前十年和后十年,雕塑专业委员会的成员们,怀抱着艺术理想,脚踏着改革开放的机遇,在学术与社会实践领域齐头并进,不仅各自走出多姿多彩的花样人生,也以中国雕塑艺术参与者、开拓者、见证者的多重身份书写着中国当代雕塑史。开幕式上,由雕塑专业委员会推荐,中国工艺美术学会将颁发“雕塑专业委员会20周年贡献奖”,表彰对雕塑行业作出积极贡献并且在学术上卓有成就的委员会成员们,他们既包括艺术家、理论家,也包括雕塑生态链条中不可或缺的制造加工企业。

  “如果来看展览,一定要看一下蔡志松的《平台浮云》,这既是实验性的新材料作品,又代表着本次展览作品的一大特色——回归‘中国风’。”马文甲感叹道,《平台浮云》采用磁悬浮的方式将中国传统文化中亦实亦虚、蕴含很深的云表达得简约而神秘。

受表彰的人物不仅包括钱绍武、韩美林、陶如让、潘绍棠等老一辈艺术家,还包括在学会工作、艺术理论、学术实践、公共艺术、工艺美术等方面作出贡献取得成就的优秀艺术家、理论家。他们分别是:雕塑专业委员会会长朱尚熹先生、雕塑专业委员会常务副会长范伟民先生、清华大学美术学院副院长赵萌先生、中央美术学院造型学院院长隋建国先生、四川省雕塑协会会长谭云先生、中央美术学院城市设计学院副院长王中先生、湖北美术学院雕塑系系主任项金国先生、天津美术学院教授景育民先生、中国美术学院教授孙振华先生、北京大学艺术学院教授翁剑青先生、河北大学艺术学院院长杨文会先生、福建省泉州市教育局局长郑文伟先生、雕塑家张永见先生、雕塑家刘炳南先生、中国工艺美术大师陆光正先生、中国工艺美术大师朱炳仁先生。

  “类似《平台浮云》这种中国文化气质的作品在展览中,大约占了近40%的比例。”王梦佳指出,和前些年雕塑行业里流行的既没有技术含量,又缺乏思想重量的浮夸作品不同,近两三年来,雕塑创作逐渐回归理性,越来越多的雕塑家开始自我审视,开始一种文化的寻根,试图从中国本土文化当中建立自我独特的艺术语言和艺术自信。“当下的文化回归,并没有停留在浅层次的符号挪用之上,不是弄个中国结,搞个青花瓷就算是中国文化的代表,而是深入到文化精神层面的表达。韩美林的典雅和古韵,霍波洋的寂寞诗意,陈云岗的仙风道骨,张永见的浑然天成、谭勋的盆中山水、郑路作品中水在空中泼洒瞬间的淋漓酣畅……都足以让人感受到浓郁的中国文人气息。”王梦佳说。

受表彰的加工制造企业包括:铸铜行业“龙头企业”山西宇达集团,“南派雕刻”典范企业鼎立石业雕刻有限公司、不锈钢城市雕塑企业表率中神亚雕塑景观工程有限公司、以矿石废料研发新型材料“人造石”为特色的北京宝贵石艺科技有限公司董事长张宝贵先生、“北派石雕”企业中的翘首河北省曲阳县荣杰雕刻石材有限公司、国内较早从事城市大型景观雕塑的艺术铜铸造企业衡水华日金属制品有限公司。

本次活动期间还将召开中国工艺美术学会理事座谈会、第三届雕塑专业委员会二次工作会议。展览活动将至6月12日结束。雕塑专业委员会还将于6月下旬在北京举办“2011全国高校毕业生优秀雕塑作品展”,欢迎各位媒体朋友们继续关注年轻学子的奇思妙想,大胆实验!