国家大剧院版《乡村骑士》《青衣》将唱响

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  “1981年上海音乐学院举行大型专题系列讲座,向国内正式介绍了两部歌剧,33年后,终于在中国实现了具有国际水准的演出,这是一个跨越式发展。”北京大学歌剧研究院教授蒋一民说,此番国家大剧院全新制作,让这对“双子星”同台与中国观众见面,拓展了中国制作歌剧的题材,也意味着歌剧在中国的传播走向专业化和细分化。

  记者从7月24日国家大剧院举办的新闻发布会上获悉,由国家大剧院制作的歌剧《乡村骑士》《丑角》现已排练一周,将在8月13日至17日上演。届时,观众将在同一晚先后欣赏到这两部歌剧。歌剧由意大利导演强卡洛·德·莫纳科执导,戴玉强、孙秀苇等国内著名歌唱家出演。据介绍,《乡村骑士》《丑角》作为意大利“真实主义”歌剧的代表作品,位居世界著名歌剧前50名之列,在我国歌剧舞台上较少与观众见面,歌唱家戴玉强是首次出演《乡村骑士》中的角色。两部作品将沿用国家大剧院歌剧制作一贯的国际、国内两组阵容的组合方式,国际级女高音乌玛娜也将献唱。

中新社北京12月22日电
22日,从上午9时到下午4时30分,天安门广场一侧的国家大剧院持续欢腾了7个半小时,70余场文艺活动在这座标志性建筑的各个空间集中上演。

  与威尔第、普契尼等大师的经典剧目相比,这两部短小的歌剧在国内的上演次数比较少,很多中国观众是第一次在同一晚先后欣赏到这两部歌剧。而国家大剧院推出的最低100元的票价、一张票看两部歌剧的宣传,让更多的中国观众走进剧院,亲近歌剧。

不仅频频邀请名团名角,自诞生以来,国家大剧院便开始在冰冷建筑上生长属于自己的血肉。

  这是国家大剧院首次尝试两部歌剧联排,也是国内首次一晚联演两部歌剧。

与此同时,大剧院在十年内共举办公益性演出5600余场,开展艺术普及教育活动近5000场,举办艺术展览341场,平均每年有180万人次走进大剧院接受艺术普及教育、感受艺术熏陶。

  除了在歌剧营销上的接地气,在制作上,国家大剧院也继续着本土化实践。大剧院版《乡村骑士》和《丑角》由著名导演强卡洛,舞美大师威廉姆·奥兰迪操刀,而此次首演将继续沿用国家大剧院歌剧制作一贯的国际、国内两组阵容的组合方式。演员方面,在世界级女高音乌玛娜领衔的国际组备受瞩目的同时,由戴玉强和孙秀苇领衔的中国组演员阵容同样十分吸引观众的眼球。

如今,大剧院的17大系统、24个部门及其下设的124个科组中拥有的工作人员涉及118个专业,专业技术和管理人员中70%以上拥有外语等级认证,涉及英、法、德、意等多个语种,可以说是凝聚和培养了一大批中国剧院管理领域的优秀人才,这支年轻的团队使得大剧院成为此间表演艺术领域的人才高地。

  专家指出,因为两部歌剧相似的主题和充满意大利南部音乐元素的风格,从20世纪初开始,两部歌剧在同晚上演便成为世界各大剧院的演出惯例。

十年间,国家大剧院已经从最初人们眼中长安街边单纯的一座外形独特的水中圆顶建筑,化作此间充满生气的高雅艺术的象征。

  两部歌剧同晚上演、国内外知名歌唱家轮番开唱……8月13日至17日,被誉为意大利“歌剧双子星”的《乡村骑士》和《丑角》在国家大剧院上演,使观众沉浸在“真实主义”歌剧的无穷魅力之中。

图片 1资料图:大型原创民族歌剧《红色娘子军》在国家大剧院歌剧院舞台上演。
图/钟欣

  北京一家出版社的编辑陈草心花了100元看了两场歌剧,现场震撼的表演给她留下了十分深刻的印象。“两部歌剧将意大利小镇上的世俗生活通过非世俗的艺术形式展现出来,拥有跨越时空的力量、直接击中心灵。”

十年来,大剧院打造了“歌剧节”、“中国交响乐之春”、“五月音乐节”、“漫步经典音乐会”等多个深受公众喜爱的品牌艺术节,近两年还策划推出了“中国当代著名导演作品邀请展”、“青年导演作品邀请展”等主题板块。

  “下一步我们希望最大可能地降低票价、搭建好平台,让歌剧这颗‘音乐艺术上的明珠’越来越深入我们普通人的生活,成为中国人文化生活的一部分。”陈平说。

国家大剧院在建院之初就有明确的功能定位,陈平表示,“国家大剧院不是剧场,而是集演出经营、剧目制作、艺术普及教育、艺术交流和创意产品开发于一身的多元化、多功能的国家表演艺术中心。”

  《乡村骑士》和《丑角》这两部意大利经典剧目,都采用“真实主义”的创作手法,关注的是19世纪90年代末期发生在意大利小村庄里的现实生活。与讲述宏大题材的浪漫主义歌剧不同,两部歌剧将意大利平民人物作为剧中主角,将身边发生的爱情故事作为情节主线,故事的地点也彻底远离了皇宫、城堡、战场,发生在西西里乡村和卡拉布里亚郊外。

世界一流的交响乐团、芭蕾舞团以及名家大师接踵而来,先后有800多家中外艺术院团登上大剧院的舞台。

  8月13日晚上7:30,皮埃特罗·马斯卡尼的《乡村骑士》和鲁杰罗·莱翁卡瓦洛的《丑角》在国家大剧院两场联演。首演甫一结束,现场Bravo!(好)的叫好声如雷贯耳,观众们起立鼓掌,久久不愿离去。

2012年,京剧《赤壁》在欧洲三国掀起中国“京剧热”。2015年,意大利米兰世博会上迎来来自中国的原创舞剧《马可·波罗》。这一年,意大利国家电视台全程录制中国国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》的意大利巡演,这是其第一次录制中国歌剧作品,对国外歌剧作品来说,是史无前例的最高礼遇。

  国家大剧院管弦乐团与合唱团在指挥家卡米纳迪的带领下表现十分抢眼。当《乡村骑士》中最著名的间奏曲静谧辽阔的旋律落下后,现场观众的掌声如雷贯耳。国家大剧院合唱团在《乡村骑士》中教堂前圣咏般的歌声同样感人至深、令人如入其境。

走过十年的国家大剧院如今不仅拥有自己的经典原创作品,更拥有自己的专业艺术团队,拥有自己培养出的高雅艺术观众群体。

  为了让观众更好理解这两部经典剧目的背景环境,更加贴切地感受意大利“真实主义”歌剧的魅力,国家大剧院将极富意大利南部特色的舞美布景搬上舞台,连服装设计都尽量贴近100年前意大利南部人民的生活装扮。

“国家大剧院的歌剧演出中,除了外邀国外演员,每次必备一组中国演员,这是我们作为国家表演艺术中心的责任。因为我们制作的歌剧如果没有中国演员参演就等于巨大的资源浪费,中国青年歌剧演员也会失去历练与学习的机会。”大剧院院长陈平表示。

  国家大剧院院长陈平指出,从2008年当年仅能制作1部歌剧到最近几年保持年均上演15部歌剧,国家大剧院歌剧生产已经形成了体系和品牌。这得益于大剧院坚持全球化战略和发展民族歌剧同步,坚持发展歌剧艺术和培养歌剧观众同步。6年来,不仅推出了一系列有影响力的歌剧,还培养了大量年轻观众。

据统计,大剧院建院十年来共制作包括歌剧、话剧、舞剧、京剧在内的剧目76部。

尽一切可能打造精致舞台和演出的国家大剧院之所以很快成为世界顶级剧院的一员,其背后的力量当然不只来源于舞台。

这一天,国家大剧院迎来了建院十周年纪念。

马林斯基剧院、维也纳国家歌剧院、英国皇家歌剧院……一次次的合作中,国家大剧院成长飞速,“联合制作的最终目的在于本土化的落实,经过这么多年的联合制作,我们的制作水平已达世界一流。”国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬说。

把剧目生产当作核心竞争力,制作体系的建立就尤为重要。2009年起,国家大剧院剧目制作组、合唱团、管弦乐团、歌剧演员队、剧目制作部、戏剧演员队相继成立。

十年来,这座北京的新地标建筑中上演了8700余场高雅艺术演出,售票930余万张,举办艺术普及教育活动和演出10000余场,吸引观众近1900万人次。