“椽笔刀耕—罗映球版画艺术纪程”学术研讨会回顾

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《山高水长》 2002年   罗映球
中国美术馆藏

永利集团3045500 ,200余幅版画回顾罗映球艺术生涯

永利娱乐112.net ,时间:2013年08月06日来源:新京报作者:李健亚

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1962年作品《能挑重担》(左)、1937年作品《精心操作》。(右)

  一支铁笔耕耘了70年,晚年用“大景版画”丰富了中国版画创作,昨日中国美术馆开幕的“铁笔如椽——罗映球版画艺术展”,将已故艺术家罗映球再度拉入公众视线。展出的200余幅版画作品浓缩了艺术家70年刀版岁月。

  当天,罗映球家属还向中国美术馆捐赠了180幅版画作品和23件木刻原版。该展将展至8月14日。

  中国美术馆馆长范迪安告诉记者,从新兴木刻运动走来的罗映球其创作生涯长达70余载,上世纪80年代,他的创作思想迈向了创新的时代,在“版画山水”这个课题上大胆探索,“看了他的作品我想用‘大景版画’这个词来概括,他将中国画的山水意境与套色水印木刻技巧结合起来,创作了一大批‘大景版画’,为中国当代版画艺术的百花园增添了独特的鸿篇巨制。”

永利总站娱乐网站 ,  此次在罗映球百年诞辰之际,亲属将家中所藏罗映球180幅版画作品和23件木刻原版捐赠给中国美术馆。

  捐赠作品中不仅有其早年《精心操作》、《科学至上》等孤版版画,也有后期以“遁刻法”所作《待运》、《春风吹绿客家村》等作。

  ■ 人物小传

  罗映球 (1914-2006)
广东兴宁人,著名版画家。上世纪30年代受同乡罗清桢、张慧等人影响开始了版画事业。抗战爆发后,更以版画作为宣传利器,刀版中凝练了跌宕起伏的战争岁月,是为广东地区新兴木刻运动的重要参与和见证。新中国成立后,罗映球在上世纪五六十年代迎来了个人创作的第一个高峰。1955年,一幅《把青春献给农庄》成为罗映球当时的心灵写照。

永利皇宫开户 ,  2017年3月31日,“椽笔刀耕—罗映球版画艺术纪程”展览在广州美术学院美术馆开幕,开幕式结束后,学术研讨会在美术馆学术报告厅举行,华南师范大学美术学院教授皮道坚先生担任本次研讨会的学术主持。在座的学者围绕罗映球先生的版画艺术与二十世纪中国美术的诸多话题展开讨论。

  采写 信息时报记者 冯钰

  首先,在研讨会上,一众学者对罗映球先生的次子、肇庆美术学院美术馆馆长罗秋帆先生表达了敬意,正因为罗秋帆先生的努力,才使罗映球先生的版画艺术得以广泛地面向大众,让人们了解到这些作品的艺术价值。罗秋帆先生在研讨会上,也给其他嘉宾和听众们讲述了很多罗映球先生创作与生活中少为人知的故事。

  图片选自中国美术馆馆藏

  本次展览有不少作品来自中国美术馆的收藏,原中国美术馆副馆长梁江先生认为:罗映球先生是一个很难得的案例,他业余出身,从实践中来,几十年如一日坚持版画创作,他的作品好比中国版画的“年轮”,在新中国版画史上的每一个阶段都有作品。他的作品罕见宏大叙事,多为寻常事物,感情真挚、平易近人,为新中国几十年的社会变迁,创造了一份不可伪造的原生态记录。今天,作为业余版画家的罗映球,他的作品在学院重地广美展出,代表着他的专业性与学术性得到了认可。

  你知道吗?在中国现代版画历史上,粤东北小城兴宁是一个举足轻重的地方,不仅在“新兴木刻运动”时期集中出现了一批国内外颇具影响力的版画家,而且杰出版画家代代涌现,这在全国范围内都是鲜见的文化艺术现象。2017年12月28日,“兴宁·抗战木刻”研讨会,著名版画家罗映球故居挂牌,“罗映球版画奖”颁奖暨《艺星璀璨一现当代广东兴宁籍名画家解读》首发式等系列活动在兴宁市隆重举行。这一系列活动使得以罗清桢、陈铁耕、罗映球等著名版画家为代表的兴宁版画家群体以别具一格的姿态走入人们的视野。

  原广州美术学院副院长潘行健先生作为版画家,谈到了包括罗映球在内的二十世纪30年代新兴木刻艺术家。他认为,受到时代的影响,那一代版画艺术总是离不开服务于政治的目的,但在国难当头,艺术家们完全发自内心地拿起木刻刀投入到革命之中。这种情感驱动下,那个年代的艺术家们往往能够把艺术语言与表达内容结合得很好,爱国的精神与对艺术的热枕,甚至在一定程度上弥补了技巧上的不足,使这些作品有一种震撼人心的魅力。

  解读

  广州美术学院教授李公明先生提出回到历史现场的问题:首先,他认为罗映球不太热衷于理论思维,他没有去过上海,没有真正接触过无产阶级革命,最高学历是初中。我们凭什么说他属于新兴木刻运动?要解答这个问题,必须回到历史的现场,回到30年代广东的兴宁地区,了解当时兴宁一中的师生到底经历过什么,而这恰恰又是鲜为人知的。第二,今天我们称罗映球的艺术是“新兴木刻”,但他显然与一般意义上的“左翼”相去甚远。李公明先生认为,左翼概念很容易被套用到参加过新兴木刻运动的人身上,这是一个误区。第三,罗映球艺术的不“左”,能够在很大程度上保持自然与纯真,建国后,他用柔和的、优美的语言去歌颂他心目中的新生活,这在当时的环境中是一个奇特的案例。之所以能够这样,与罗映球没有被纳入文化体制精英体系有关,他只是县城里的美术老师,因此他可以相对自由地面对自己的生活。这些问题,是美术史研究中的盲点,还需进一步的研究与梳理。

  “兴宁现象”:版画创作人才辈出

  中山大学教授冯原先生从文化传播的角度带来了一些新鲜的观点。木刻的起源是印刷术的发明,从雕版印刷到木刻版画,代表了手工印刷的两个阶段,手工印刷的转折点在于工业化,新的工业技术淘汰了传统所有的手工印刷技术。但有意思的是,这些被淘汰的技术,不仅没有消失,反而进入到艺术的领域,成为版画艺术。因此版画成为独立的艺术形式,是工业化导致的结果。报纸、杂志等新兴媒体的出现,使得木刻或版画手段不再承载过去需要承载的印刷信息,反而变成了艺术与文化精神信息的载体。因此,印刷术虽然起源于中国,但真正意义上的版画艺术却在二十世纪才从西方传入中国。新兴木刻在吸收了德国表现主义后得到最大发挥,由于它在印刷传播上的便利性,使其容易成为意识形态宣传的工具,并参与到二十世纪中国现代建设之中。罗映球一直在广东生活,几乎没有去过外地,但他的版画质量却不亚于活跃在上海、延安的一些艺术家,在新兴木刻的阶段,他可谓打破了表现主义的程式;新中国建立以后,各个学校建立了版画系,版画从西方来的事物,转化为学院派的学院画。由于在革命的年代,版画对革命的贡献最大,新中国建立后,返还给版画界的利润最大,可以称之为“革命的红利”。由于罗映球先生处于边缘的位置,一方面,他在木刻版画的现实主义转型中的努力是成功的,他以自然质朴的风格表达了客家地区的风景和农业题材;另一方面,他在塑造人物、主体方面的转型相对没有那么成功。个人奋斗与社会语境之间有一种辩证的关系,这是我们在研究艺术家个案的时候必须注意到的问题。

  用艺术的形式唤起民众,抗日救亡,中国现代版画是现代中国美术中最具革命性、战斗力和开创性,最有影响也是最普及的一门艺术。在中国现代版画历史上,偏居粤东北的小城兴宁是个绕不开的地方。

  关于罗映球属于新兴木刻运动的第一代还是第二代艺术家的问题,研讨会上的学者有着不同的看法,一般而言,认为罗映球先生属于第一代艺术家。关山月美术馆副研究员张新英女士给出了她的看法。1931年,罗清桢回到兴宁从事木刻创作,罗映球1932年进入兴宁一中,在罗清桢的影响下,逐渐从事木刻创作,罗清桢与罗映球之间存在着师承关系,因此说他属于第二代艺术家实际上有其合理性。但是,由于罗映球是一位非常努力的艺术家,虽然在30年代初才开始接触木刻,但是1936年的《大公报》已经刊载了他的一系列作品,并且引起很大的反响。因此他与新兴木刻运动的第一代艺术家在同样的时间段受到关注,因此也可以说他是第一代艺术家。两种说法是从不同的角度出发。

  从上世纪三十年代以来,兴宁的版画创作长盛不衰,人才辈出。鲁迅先生在20世纪三四十年代亲自倡导和扶植的中国新兴版画运动的第一代战士罗清桢、陈铁耕、陈卓坤、张慧、钟步卿、黄山定、邓启凡、罗映球,以及稍后的王立、荒烟、张运辉等著名版画家,都是兴宁人。

  张新英女士对于罗映球先生较为淡泊人生的说法并不完全赞同,在她看来,罗映球是一位社会责任感很强的艺术家,他在艺术手法上的选择,正是他人生态度的写照。他的作品始终遵循着现实主义原则,所选择的题材是与当时兴宁社会情况相符的。从民国时期,到抗战时期,再到新中国建立后,版画从艺术语言和审美规律而言,有着一个“雅化”的趋势,罗映球的作品也符合这个趋势,比如说50、60年代,他的作品里人物形象比较大,但70年代后越来越小,80年代后主要都是风景作品。

  中国现代美术史上第一个革命美术团体“一八艺社”的13个成员中,竟有5个兴宁人,他们是:钟步卿、邓启凡、黄山定、陈铁耕、陈卓坤。其中陈卓坤是主要组织者,钟步卿是“MK木刻会”的负责人。在他们的影响和带动下,形成坚实的群众基础,通过版画的形式为宣传抗日作出了特殊的贡献,奠定了兴宁作为“中国南方版画”之乡的历史地位。到2013年为止,中国美术馆馆藏的兴宁籍画家版画作品就超过250幅。

  在张新英女士看来,罗映球的艺术有两方面重要的成就:其一,50年代以后他的艺术不是完全沿着版画的轨迹发展,看得出他将中国画的元素融入到版画之中,这使他的创作没有受到版画规范的束缚,而是有着自己独特的风格。另外,罗映球使用的“遁刻法”十分独特,这种方法是在一张版上创作多个画面,无独有偶,这种创作手法与云南的“绝版刻”在手法上一致。这种方法不仅节省了材料,而且可以保持创作激情的持续。

  在兴宁的著名版画家中,罗清桢是最具代表性、在我国现代美术史上占有重要地位的木刻版画家。为更好传承兴宁版画的优良传统,1980年,版画家罗映球倡导成立了兴宁市第一个版画组织“清桢版画会”。“清桢版画会”成立后,罗映球先生与全体会员们凭着对版画的执着追求,牢记鲁迅先生“地方色彩也能增加画面的美和力”“有地方色彩的才有世界性”的观点,深入现实生活,上山下乡、进厂矿企业,创作出大量品种丰富、题材多样、具有浓郁乡土气息和积极情调的版画作品,反映客家地区独特的民俗风情。

  中央美术学院副研究员刘礼宾先生谈到罗映球先生的一幅作品《母子》。这幅作品比较特殊,因为同时期的作品多数带有较为紧张的透视,但这幅《母子》在整体上显得比较松弛,放弃了部分不必要的细节,让主体形象更加突出。而这种视觉和艺术语言,在他50年代的人物创作,甚至70、80年代的风景题材创作中都有延续。刘礼宾先生还谈到,罗映球先生后来创作了一系列大幅版画,这在新中国版画史上都是罕见的,他认为这种创作的转型可能是受到了中国画的影响:以宏大的山水形成一个与历史对话的互动。

  1991年,因为在版画领域的杰出贡献,“清桢版画会”会长罗映球和顾问王立荣获中国新兴版画贡献奖。原全国版画家协会主席李桦、原中央美术学院(微博)院长古元对兴宁版画创作给予过很高评价。

  广州美术学院教授樊林女士认为罗映球先生的作品有一个特别有趣的表象就是他总是在做样式的转换,30年代受到欧洲木刻艺术的影响,50年代从风景油画借用线条与结构,80年代的作品表达社会建设的题材,常用一些略高的俯视角度,这些变化既有风格。在兴宁一定有一些图像的传播影响到他的创作风格,但遗憾的是,在现在的研究中我们还没有看到凸显影响的来源。

  “其他的‘木刻之乡’‘版画之乡’往往是以年画等地域性的民间工艺而驰名,但兴宁不是这样,兴宁的版画是成熟的、国际视野的,它的情调、品味、形式语言的追求上,都在努力,是融进了时代的前列,放在全国版画展中也毫不逊色。”中国国家美术馆原副馆长、广州美术学院中国近现代美术研究所所长梁江告诉记者,进入21世纪以来,兴宁版画界依然保持活跃的态势,各类版画活动频繁。目前,在世的兴宁籍版画作者中,中国美术家协会会员和省美术家协会会员共有65位,市级美协会员中长期从事版画创作的有100多位,活跃在美术界的版画爱好者有一千多位。

  广州美术学院副教授胡震先生谈到近来比较受人关注的“素人艺术”的话题,素人就是没有经过学院训练的艺术家。从罗映球的经历而言,不应该将其定位为所谓文人,或是从政治的角度去解读他的艺术,这样反而会削弱他的艺术本身的价值,他是一位比较纯粹的艺术家,所以我们应该更多地关注他在艺术语言、表现题材,创造了哪些有想象力的事物。

  广东省美协版画艺委会主任钟曦也表示此次调研工作令他收获良多:“在此之前,我们甚至没有意识到2017年11月24日举行的第八届广东省版画展入选作品中有这么多出自兴宁籍的艺术家之手。这是名副其实的中国版画之乡,一个县级市,有成百上千版画家,他们艺术的源头不仅仅是中国传统木刻,而是受到很多西方艺术的影响,眼界宽阔、技法扎实,专业性很强,他们自觉地传承、自觉地收藏、自觉地研究,今天我们看到的这个兴宁与抗战木刻的展览,其展品全部来自民间藏家用十几年的时间收集来的,令人肃然起敬,觉得不虚此行。”

  广州美术学院版画系系主任邓耀明先生谈到民国十八年创立的“一八艺社”,在这个美术社团中,就有不少兴宁籍的艺术家,新兴木刻先驱罗清桢更是指导过罗映球创作版画。邓耀明先生认为,在一些重要的艺术史节点上,罗映球与主要的历史人物有关联,但他又处于一个相对边缘的位置。在美术史上可能会有不少类似的个案,值得研究者深入挖掘。关于罗映球与主要人物的联系的话题,罗秋帆先生补充了一些历史细节:在1974年到1985年间,广东省文化厅、广东省美术家协会会组织广东各地的骨干画家,一起到各地采风、创作。在当时,罗映球与当时重要的艺术家如胡一川、黄新波、关山月、黎雄才等都有交往,他们还各自交换作品。

  特写

  广东美术馆副馆长江郁之先生谈到,罗映球是一位人民的歌者,他以单纯而美好的情怀歌颂劳动者,而且始终留驻在故乡,不求闻达,因此他的作品洋溢着土地的味道,这是罗映球版画最吸引他的地方,但也由于他淡泊名利,远离了主流叙事,因此公众对他并不熟悉。但他认为在这块土地上能够出现这样一位优秀的艺术家并不是偶然现象,在广东的美术史上,有很多创下了不凡成就的人,比如美术教育方面,有北京艺专的第一任校长郑锦,杭州艺专的重要人物林风眠,广州市立美术学校校长胡根天,等等。在这些先驱的引领下,广东地区出现了很多重要的艺术家。研究者应该重视这些个案,并由此重新梳理二十世纪中国美术史与广东美术的关系。

  罗映球:浓缩一部现代版画的编年史

  广州美术学院副教授蔡涛先生谈到了一些可能被大家忽视了的国立艺专的“兴宁现象”。1925年,在巴黎举行的世博会,兴宁人刘既漂是当时中国馆的设计者,他在建筑史上有重要的影响。1928年,刘既漂归国后在国立艺专担任图案系主任,是中国近代建筑设计教育的启蒙者之一。兴宁人陈卓坤,1931年参加鲁迅创办的木刻讲习班,为13名成员之一,并参与创办上海“一八艺社”。另一位兴宁人是刘汉光,我们比较重视罗映球与罗清桢的关系,但是很少讨论他与刘汉光的师承关系。1932年,罗映球在兴宁一种学习,在刘汉光的辅导下学习中国画。刘汉光是国立艺专的老师,当时经常代表国立艺专兴宁同乡会处理“一八艺社”的事情。
另外,蔡涛先生还提到,罗映球活跃在中国版画界的前端,与最优秀的一批木刻艺术家站在一起,与当时木刻社团向乡镇的渗透力是有重要的关系。

  广东省美术家协会专职副主席王永认为,兴宁版画得以人才辈出,得益于一批版画界前辈的众生奉献,其中终生执教,为兴宁培养出一代代美术新秀的著名版画家罗映球明显带动了兴宁版画的整体创作,而今天的广东美术界仍然在享受着这种红利。

  广州美术学院美术史系系主任郭伟其先生就展览上作品名称的小细节提出两个问题:第一,在郭伟其先生看来,“无题”一般不是随便标的,要么真的没有更好的题目,要么是内容有深意而不能直说。那么罗映球创作于
1941年的《无题》是属于哪种情况呢?罗秋帆先生回应道:《无题》是一件关于华侨支持抗战的作品,这件作品没有留下任何有关名称的线索,只好命名为“无题”。第二,1975年的《到社会中去》,郭伟其先生认为这件作品没有足够的细节表现出“到社会中去”的含义,而罗秋帆先生也作出回应,他认为画面上的人物拿着标尺,是在测量,意味着深入到人民实践中去。

  对于中国美术界而言,罗映球这个广东色彩浓厚的名字越来越被人熟知。12月28日上午,著名版画家罗映球故居在兴宁正式揭牌。“罗映球版画奖”也于当日隆重颁奖,二十位青年版画家获此殊荣。在中国现代版画史上,兴宁版画家罗映球是一个独特而重要的存在。他是一位中国坚持木刻实践最长时间的艺术家,一位中国绝版套色木刻的最先实践者,一位留下版画作品数量最多的中国艺术家。

  最后一位发言的学者是广东理工大学副教授颜勇先生,他提到中国古代的版画一直以历史题材为主,直到晚清西学东渐,历史题材逐渐变得不那么重要了,1884年创办的《点石斋画报》的出现,标志着版画开始关注社会题材,虽然保留了传统的味道,但从此以后,版画艺术的独立,是伴随历史题材的消失而发展的。到了1930年代,版画更多是表现主义和现代主义的艺术,似乎与中国传统的艺术已大为不同。这有点像明末清初中国文人画的发展,也是一种把传统资源进行重新整理,创作出一种从功能而言不稳定的变化,当新政权建立起来后,这种不稳定的艺术形式才逐渐稳定下来,并被承认和接受。

  1914年,罗映球出生在兴宁宁新大路村罗屋。受同乡著名版画家罗清桢、张慧的影响,走上木刻版画艺术创作之路。罗映球一辈子安居乡村,以教师为业,虽然没有担任过美术界任何重要的领导职务,却创作了上千件反映社会生活变幻的木刻作品,成为中国新兴木刻版画七十多年发展历程的见证。

  新中国建立后,与所有艺术家一样,罗映球处于那个特殊的年代,他有与意识形态进行的妥协的方式,适应政府倡导的舆情,这与文人画家创作的私密性更强的作品不同,这是由版画的公共性决定的。罗映球是一位长寿的艺术家,在他晚年也许有可能会接触到西方版画的作品,
90年代以来,新媒体铺天盖地而来,为传达信息而创作的艺术品不多了,版画的公共性也被削弱,成为了一种纯粹的艺术,这些都很可能会影响他的创作思路。

  自1936年上海《大公报》发表了第一张木刻作品,到2006年逝世,罗映球70余年始终坚持创作,逝世前两个月仍操刀向木,是我国版画艺术生涯最长的画家之一。此外,罗映球是一个勤奋高产的版画家,据不完全统计,他一生刻制的版画作品千余幅,其中《百牛图》《嘉应风光》更是鸿篇巨制,作品长度达10米以上,创我国版画乃至世界版画之最。

  在研讨会的最后,广州美术学院美术馆副馆长胡斌先生回应了各位学者的发言,作为策展人,他谈到,以空间的角度观察二十世纪版画的发展,我们会发现重要的版画艺术家,多以大城市,比如巴黎、东京、上海、广州等为坐标,构建出一张带有全球性特征的网络。胡斌先生认为,罗映球所在的兴宁,处于这张网络中的什么位置,他的作品中多元化、国际化的视觉元素是从何而来,这些问题令他很感兴趣,但他也坦言,真正的研究还需要大量的实证工作。

  罗映球千幅木刻作品亲历并见证了中国现代版画的发展历程。正如梁江所言:“罗映球是一个很独特的案例。他的艺术和创作经历很具有代表性。尤其作为一个广东的版画家,在他七十多年的艺术生涯中,各个阶段都有很丰富的创作,每个时期的创作都能很生动地体现那个时代的特征。1000多件作品,构成了20世纪中国版画史一个很生动的创作系列。罗映球一生的艺术创作,同时也可以看到中国版画七十多年的发展脉络。”

  最后,胡斌先生再次代表广州美术学院美术馆感谢罗秋帆先生为展览所做的贡献,以及在场各位学者的精彩发言。

  从艺术史发展的角度来看,自1930年代的欧化倾向,到1940年代的民族风转变,从1950~1960年代的雅化趋势到80-90年代的风情表现,罗映球的创作道路几乎同中国新兴版画的发展同步,他的作品也映射着我国木刻版画的技法发展与风格演化的轨迹。在一定程度上说,罗映球的作品就是一部中国现代版画的编年史。罗映球还被称为新兴版画“第三条艺术路径”的典型,他的作品罕见宏大叙事,多为寻常事物,始终着眼于表达乡土民情,感情真挚、平易近人。在他的作品中,人们能够亲切地感受到兴宁的大自然风光与人文情怀,为新中国几十年的社会变迁创造了一份原生态记录。

  本次“椽笔刀耕——罗映球版画艺术纪程”展览将持续至4月15日,有兴趣的朋友欢迎到广州美术学院美术馆参观!

  罗映球有180幅作品及23块木刻原版被中国美术馆永久收藏,50幅作品被广东美术馆收藏,53幅作品被深圳关山月美术馆收藏,还有众多作品被各大美术馆、博物馆等中外机构收藏。

  2013年在罗映球百年诞辰之际,为表彰其在20世纪中国美术史上所做出的突出贡献,在中国美术馆举办了“铁笔如椽——罗映球版画艺术展”,并举行了高规格的学术研讨会,出版了他的专著。这一展览被列入20世纪中国美术收藏奖励专项计划,同时列入2013年中国美术馆的重点展览项目,还在中国美术馆网页上建立了永久性在线展览,供观众随时欣赏。

  收藏

  抗战版画收藏:民间存量已经很少

  肇庆学院美术学院副院长、肇庆学院美术馆长、著名版画家罗映球之子罗秋帆告诉记者,与此次“兴宁·抗战木刻”研讨会同期举行的同名展览,其展品全部来自一位年轻的版画收藏家刘志鹏。从十几年前,他就开始专项收藏兴宁籍版画家的抗战木刻作品,后来他的收藏范围又延伸到兴宁当代青年版画家的作品,长期支持年轻版画家创作,在当地版画生态中起到一定的推动作用。

  刘志鹏目前共藏有400多件兴宁版画作品,其中抗战木刻原作约有40~50幅。“我是学美术出身,也从事美术用品与文创设计行业,十几年前就觉得应该有兴宁人来做兴宁抗战版画收藏这件事,一开始我的收藏是从罗清桢作品开始,得到许多前辈的支持,慢慢坚持了下来。”

  刘志鹏告诉记者,现在抗战木刻版画的收藏已经不那么容易了,这些版画当时是为宣传革命唤起民众而创作,印数不定,距今已有七八十年的时间,人为损坏也很厉害,加上一直以来不太为人重视,除了一些美术馆里保存少数代表性作品之外,现在民间存量已经很少了。而且,由于特殊的历史情境,抗战木刻收藏与当代版画收藏还有一些重要的差异,例如对“原作”的认定。他说:“在版画收藏里,有原作签版的概念,就是说印制出来之后要有版画家的亲笔签名,这个签名里不止有版画家的名字,还要有这是第几版,总印数多少,这张编号是多少等信息,有了这些才能让这一幅版画成为‘独一无二’的藏品。但在抗战时期,木刻版画的创作主要是为了宣传,于是一些作品是用艺术家当时所刻的原版在当时印制的,但并没有艺术家的签名,也不能确切知道当时印制了多少份,这张编号是第几。在今天版画收藏界的观念来看,不符合原作认证,但在学术研究的角度来看,仍然可以算原作。”